OTRA VEZ PREGONERO EN LOGROÑO, DONDE NUNCA FUI EXTRAÑO

Confieso que de los  días pasados en Logroño lo mejor no ha sido el mano a mano entre Morante de la Puebla y Miguel Ángel Perera en La Ribera. Para mano a mano prefiero el que mantuve en la librería Santos Ochoa con Manolo González, referencia inexcusable del mejor periodismo radiofónico,  a propósito de la presentación de Historias canallas del Café Gijón y La Argentinita (escrita  con Diana de Paco Serrano). He mantenido también otros  mano a mano más intensos que el de Morante y Perera, con la basura de los toros de Vellosino y la incompetencia  de la presidencia. Mierda de toros, mierda de monoescaste Domecq que está haciendo más daño a la Fiesta que las siete plagas de Egipto. Contra esto se rebela, a medias,  la mejor afición,  pero al fin traga qué remedio.

Estos toros son impropios de la Ribera y, si me apuran, impropios de cualquier plaza seria, aunque muy propios para las pinturerías poderosas de Perera y las gracias angélicas de Morante. Morante, torerísimo y sevillano afeó su torería con un infame bajonazo asesino; Perera poderosísimo y extremeño no tuvo adversarios. En general anduvieron a  gorrazos con los blandísimos toros de Vellosino. Mierda de toros. Pero tampoco hay que engañarse; si la Ribera no es la misma, la afición tampoco: se ovacionó un par traserísimo de Juan Sierra que se desmonteró,  y los tendidos apenas se cubrieron en la mitad.

Lo que sigue  siendo lo mismo desde hace  unos cuantos años es la prepotencia y el trágala de la empresa Chopera. La afición está que trina; hoy era  dia de trabajo  y la hora de las 20,00 se ha puesto quizá pensando más en Bilbao que en Logroño. Da igual; ello no ha salvado del desastre la corrida.

Así que volvamos a otros mano a mano más importantes, al menos para mí que soy  quien dicta el espíritu de este diario; es una de las  ventajas que tiene la literatura memorialista o, para ser más exactos, diarística: hacer y escribir lo que te viene en gana. Y hoy me viene en gana destacar el mano a mano con Diego Urdiales, ante las fotos de Maite Túrrez y Cristina Gaviria, con Tomás Campos de sobresaliente, en el chamizo del Club Taurino Logroñés.  Esa expo irá a Arnedo cuando termine la feria matea.  Admirado está Diego de que su vestido Rioja y Oro, vistiendo el cual  cortó su primera oreja en Las Ventas,  haya dado origen a esa obra de arte que es Diálogo con el vestido de torear.

 Otro mano a mano reseñable fue con Juan Cruz Gastón; con  este hombre, vocacional y veteranísimo de la crítica,  los mano a  mano suelen ser religiosos, políticos e incluso taurinos. Se define como muy de derechas y, por contraste, a mí me dibuja como muy de izquierdas; ni lo uno ni lo otro.  Ello no impide que desde hace años mantengamos un dialogo fluido y cordial.

 Con Pedro Mari Azofra el mano a mano va siempre por los derroteros de Azcona, del vino, de las cosechas que nos hemos podido beber. Y sobre las fastuosas comidas que Carmen, su mujer,  irrepetible, prepara para las docenas de amigos que invaden su bodega en la Feria Matea. Más que mano a mano fue un diálogo de ausencias: no he podido ir a una comida. Con Pablo García Mancha no hubo mano a mano porque se cayó del cartel. Todo esto me permite repetir algo que ya he dicho en ocasiones: la crítica de Logroño, tanto o más que la de  la Metrópoli, es la más fiable de España.

Pero el mano a mano fundamental  fue el pregón que me encargó la neófita presidenta del Club Taurino de Logroño Conchi Martínez. Luis Ruiz me cubrió de elogios y, en correspondencia legítima, yo cubrí de elogios a Logroño y sus gentes.  Es la segunda vez que tengo el privilegio de pregonar San Mateo en la capital de la Rioja. La primera me llevó Pepe Rioja, auxiliado por una cuadrilla esencial, Luis Domínguez, Mariam Grijalba y Marisol Aldonza. Imborrable el recuerdo como imborrable serán los últimos dos días de mi reencuentro con Logroño.

Dentro de unas horas Miguel Ángel Perera matará seis toros en Nimes; mil kilómetros más o menos en  doce o catorce horas. Si los toros salen como la basura de esta tarde, no habrá problemas   para un torero poderoso como él. Pese a todo, hay que reconocer que  la vida de los matadores es dura. Un día aquí, otro allí; muchas noches y muchos kilómetros de carretera y de insomnio pensando en las fieras que matarán mañana. Y muchísimos sucedáneos  de toros que estoquear; esto para toreros de tronío como los de esta tarde, debe de ser insoportable. Así la vida es imposible.

RUEDO IBERICO..BLOG TEATRO.. BÁRCENAS. Luto EN PALENCIA

 El Iva salvaje. Bárcenas-Casablanc. Nueva sala en Teatros del Canal.Y otras cosas

Luto en el Festival de Teatro de Palencia.

Alba, la hija de Pilar Alcalde, responsable de la programación del Festival de Teatro de Palencia, ha muerto. Una muchacha de 22 años, que se encontró con la muerte en una curva de la carretera de Tordesilla. Alba era una muchacha de 22 años que había superado una terrible enfermedad, fibrosis quística; era una estudiante brillantísima que había concluido ingeniería industrial,  y seguía estudiando,  acaparando becas. Toda una vida luchando contra una enfermedad, en cierta medida incurable,  y cuando ya la ha superado, la muerte le siega todas sus expectativas. Esto no es cosa de teatro, aunque le Festival de Palencia se haya puesto de luto.

El Iva salvaje.

Pedro Sánchez, el nuevo líder del Psoe,-aclarémoslo porque tan sencillo nombre todavía no es del todo identificable para la ciudadanía- está en contra del salvaje 21% de Iva al teatro. Y promete rebajarlo al 5%. Suena muy bien eso y hay que celebrarlo. ¿Simple promesa electoral?. ¿Demagogia evanescente? Todo es bueno frente a la cerrazón del teatricida Montoro y compañeros de fechorías. Legales, eso sí.

Nueva sala en Teatros del Canal.

Con True West, El verdadero Oeste, los Teatros del Canal ha inaugurado una nueva sala; la Sala Negra, que se une a la Sala Verde y a la Sala Roja, Un especio magnífico destinado hasta ahora a sala de ensayos; con alguna reforma que garantice la seguridad  se ha conseguido los pertinentes permisos para que tan espléndido espacio no agote su funcionalidad sólo en ensayos. Bienvenida.

 En buena lógica para hacer el comentario de esta obra habría que verla dos veces por lo menos. Los intérpretes se turnan en los papeles principales:  Joaquin Berzal,  Israel Frías  Joaquín Abad y Dani Gallardo  Inma Cuevas y Luis Rallo. Naturalmente el resultado no ha de ser lo mismo. O sí, quizá. Dos hermanos, un aventurero y un escritor de guiones para  cine, la fortuna, mala para  uno y regular para el otro hace que los papeles se intercambien. O casi. Esta es una obra de las más cáusticas de Sam Shepard, que a mí me gustaría ver más rodada y hecha. Da la sensación de que Jose  Carlos Plaza ha cogido la letra, pero no ha cogido la música. Mejorará, sin duda, porque José  Carlos Plaza, con  altibajo, como le ocurría a Miguel Narros,  ha dado pruebas de ser un excelente director. Shepard es un autor indiscutible a condición de que se le interprete bien. Y a condición de que la intensidad de su lenguaje halle una dirección fuerte y férrea. Tensión y calidad de diálogo True West tiene a torrentes. El Oeste no es sólo el western, sino también la dureza de unos personajes sin pistolas; pero con dinamita en el alma.

 Bárcenas, el chivo expiatorio.

En teatro de Barrio; una pieza que podríamos incluir en la modalidad de Teatro Documento: un acusado, Bárcenas, el de los papeles incriminatorios para toda la cúpula del PP; y el  juez Ruz. Un interrogatorio tal cual; sin retóricas ni juegos de palabra ni artificios. Algún retoque mínimo de Jordi Casanovas y Alberto San Juan. Y una estupenda interpretación de Pedro Casablanc en el personaje maldito, alquimista de las finanzas del PP; y de Manolo Solo en el juez Ruz. Por encima de un juicio dramático,  que habrá de hacerse con más detenimiento, una consideración política inmediata: Bárcenas no es el único culpable. Fue el eslabón necesario de una cadena de corrupción, una pieza más del engranaje putrefacto de una democracia putrefacta. Bárcenas está en  la cárcel. Los demás, sus conmilitones, sus jefes de partido y sus cómplices, siguen libres;   en la cima política de un bipartidismo perverso; de un juego democrático que causa indignación.  

RUEDO IBERICO. BLOG TEATRO UN OTOÑO FRENÉTICO DE ESTRENOS

De golpe, el Otoño.

Noto que se acaba el   estío cuando se me ha agotado la relectura de la novela negra, liberación a que se acoge mi espíritu  todos los veranos. Apenas renuevo catálogo; prefiero los grandes títulos y los grandes autores ya conocidos a la  aventura de azarosos descubrimientos. Estoy a punto de convertirme en un especialista del genero limitado a media docena de  nombres míticos: Hammet, Chandler, Hadley Chasey, Ros Mac Donald, Cain, Jim Thompson, Chester Himes Sin olvidarme nunca del máximo terror, del maldito por antonomasia Edgar Allan Poe. Esta máxima  sagrada estoy a punto de romperla con Leandro Pérez, un crack del periodismo cuando lo conocí, un nombre perdido al que recupero ahora con una novela, la primera, Las cuatro Torres, a punto de salir.

 Otro síntoma de que mi obsceno idilio  con la naturaleza se acaba, son los preparativos de una fiesta de despedida en la que reunimos sobre todo a gente de la Farándula. Ana ya está en ello y siempre me sorprende con invitados inesperados. Las discusiones con Cómicos y Comicantas son apasionantes y con frecuencia teatrales, y todos lo sabemos. Yo digo “cosas de cómicos” y ellos afirman, “cosas de crítico”. En el fondo no hay grandes diferencias  entre los seres humanos; un cómico de primera línea o de segunda,  un funcionario que aspira a político; un periodista o un repostero. En el fondo, a todos nos gusta la abrumadora y espesa normalidad. Estaríamos más tranquilos si Edgar Allan Poe, fuera, sin dejar de ser Poe,  un ganador del Premio Planeta y que hubiera muerto en casa y no de un delirium tremens; y que Rimbaud y Baudelaire fueran premio Adonais de Rialp; que Antonin Artaud, en vez de huésped de manicomios y loqueros, hubiera sido Ministro de Cultura y Van Gogh, por poner un ejemplo extremo, hubiera sido copista del Prado en vez de esos delirios amarillos y turbadores de sus cuadros.

Genios, malditos y marginales puteados en vida y después de muertos. Para acallar mi mala conciencia de elitista  maldito y diletante, dialogo con Bruno, el mendigo de mi calle, todo el dia borracho,  que me advierte, -igual con el felipismo, el aznarismo, el zapaterismo o el rajoyismo-  “hay que tener contentos a los militares, ojo con los generales que los conozco muy bien”.   Acaso no le falte razón, pues Bruno,  así a secas y sin apellido, dicen que  escapó  de un matrimonio demasiado normal y demasiado burgués para vivir en la calle. Enigmas de la vida. Medito: con Poe, alcohólico, se ganó un genio de la literatura. Con Bruno, beodo, se ha perdido un gran analista político. Perra vida.  Nunca sabemos los efectos y las causas de los desastres.

Nuevo blog. Los Sábados. Ecos de  bambalinas; todo teatro.

Este es el primer post de un blog dedicado exclusivamente al teatro todos los fines de semana: El aluvión de estrenos, aunque previsible,  sorprende  por la virulencia con que se manifiesta. Dias de hasta tres estrenos y eso sin contar  la erupción volcánica de las salas alternativas. Unas calientes declaraciones del siempre efervescente Juan Carlos Pérez de la Fuente sobre el futuro del Teatro Español, que dirige,  tras la marcha de Natalio Grueso  han calentado el inicio del  curso: no habrá privatización. Aplaudo tan contundente declaración de principios. No a la privatización  también lo dijo Natalio Grueso y  muchos entendieron que el cese de Grueso obedecía a una amenaza inminente. A lo que se ve no fue así.

Pérez de la Fuente versus Natalio

 A mí blog han llegado unas dolidas quejas de Natalio Grueso contra Pérez de la Fuente que, en esas declaraciones a Esther Alvarado le acusa de malos modos en la cesión de trastos y en la transmisión de poderes. Grueso, en cambio, acusa a Pérez de la Fuente de falta de  elegancia y de haberse negado al diálogo, aunque fuera un diálogo de despedida. Le recuerda que  gracias a él  se puso en las Naves, Dalí versus Picasso, una de las piezas menos apreciables de Fernando Arrabal, que la dirección de Pérez de la Fuente salvó de la quema como pudo y pudo poco. Natalio Grueso anda por Europa promocionando su magnífica    novela La soledad.

Supongo que en algún momento se reabrirá el debate acaso con ocasión del estreno de Vargas Llosa, El loco de los balcones, con José Sacristán,  dentro de unos días,  que Natalio Grueso dejó manufacturado y programado. En lo básico Pérez de la Fuente y Natalio Grueso están de acuerdo: no a la privatización de los teatros municipales; lo dijo primero Natalio y lo acaba de repetir  Pérez de la Fuente. Sobre esto no hay cuestión. Y sobre lo demás, todo queda en  manos de Pérez de la Fuente, salvo lo programado por el cesante, que acaso no guste al entrante. De todas formas, esto de las privatizacioes no está tan claro. Por ejemplo, los Teatros del Canal, de titularidad pública (la Cam) con la figura  de un intendente privado, don Jorge Culla, ¿son públicos o privados?  

Medalla de Oro a Emilio Martínez.

Una agrupación de teatro que preside Manuel Galiana, Amithe, ha de ser por fuerza, justa y benéfica, un modelo de ejemplaridad para la gente de la Farándula. Y si otorga una Medalla a Emilio Martínez, mejor que mejor. Emilio Martínez debe parte de su fama beligerante a sus críticas de toros; pero es mucho más. Es hombre de la cultura en su más amplio significado y en sus venas taurinas lleva la sangre de su maestro Joaquín Vidal. Amithe se fundó en 1994 para recuperar el Teatro Circo de Albacete, sigue recuperando circos y teatros y ya tiene catalogado un centenar del gran patrimonio nacional.

Willy Toledo

 niega cualquier confrontación  con Podemos, la heterodoxa formación  de Pablo Iglesias a la que Toledo acusó, al parecer, de falta de fundamentos ideológicos, mero aventurerismo que, como sabemos desde Lenin, es pecado que no puede cometer la izquierda. Yo de Willy Toledo no sé qué pensar en estas materias; y de esa guache divine de la que procede, que primero condena la devastación de Gaza, léase Bardem Penélope y asimilados, y luego se desdice. Sólo me atrevo a afirmar que es un gran actor, porque lo cortés no quita lo valiente.

Cuarta Pared. Apunte crítico

Sé de un lugar, empieza con un cante flamenco, “que es la música de una tribu sin civilizar”. Eso dice un personaje; luego acaba co una cancioncilla que da título a la obra. Ese cante lo interpreto como elogio a  la marginalidad esencial del jondo. La cancioncilla no sé. A mi lado alguien hablaba de flamenco fusión, pero tampoco sé qué es verdaderamente eso. Hace no mucho el Agujetas decía que el flamenco fusión es una  mierda y que el flamenco es solo una guitarra y un cantaor;   pero el Agujetas es un exagerado. Así que hablemos de teatro. Entre medias  de estos dos polos musicales hay muchas historias; y dos personajes atormentados. Y muchos lamentos y reproches. Dos vidas y dos fracasos que se complementan y acaban por comprenderse. O no. Fuerza expresiva de dos buenos actores. Anna Alarcón y Xabier Sáenz. Y entusiasmo de un público que cala muy bien los problemas de la juventud.