RUEDO IBERICO. LO MEJOR DEL TEATRO OFF. Y NAVIDADES CON PLÁCIDO.

El tránsito. Y un  toque gastronómico

Noche apacible; con ese grupo mínimo de gente que si un dia se descolgaran de tu vida ésta carecería de sentido engullida por el desconcierto. Las uvas, claro; y luego el don apacible de enfocar el tránsito del año, sin percibir sus fronteras. Con la absoluta  normalidad de haber recibido de la vida, de algunas gentes que forman tu vida, más de lo que has dado.
Empiezo el año escribiendo, naturalmente, cómo si no. Mientras escucho-veo el concierto de Viena, concluyo SONETOS DE LA NUEVA IMPOSTURA, no casa el fondo musical con las aristas satíricas de los sonetos; en música me quedé en el flamenco y el jazz. Remataré la tarde con Fernando Terremoto de Jerez y acaso con Duke Ellington. Los Sonetos quedan ya en manos de Ramón Akal y las caricaturas de Nekane, del corazón profundo de Euzkadi, Azpeitia. Akal fue el editor más castigado por el siniestro TOP; sigue bajo sospecha en esta pútrida democracia.

Y Ricardo Darín; fantástico el  regalo que nos hace Esperanza-D,Ors, la gran escultora de mitologías y héroes: la espléndida voz de Darin, un verdadero manifiesto humanista y, por lo tanto, en estos momentos, ABSOLUTAMENTE REVOLUCIONARIO. Sin  retóricas ni cursiladas: renovación interior, paz, concordia, solidaridad, justicia; palabras tan devaluadas. Gracias Darín, gracias Esperanza. Seguro que, antes de que finalice el dia, recibiremos un video de Darío , el nieto, con sus primerísimas travesuras. Los Amestoy-D,Ors, siempre tendrán quién les escriba.
Tras la polémica de mi selección, lo mejor del OFF, (un poco más abajo, en este post) reflexiono sobre el significado de OFF. marginal, fuera, alternativo, vanguardista, insumiso?. No lo tengo muy claro. Seguiré pensando. Algunos echan de menos por ejemplo: Como un obus en el corazón, con Hovik Keutchkerian una de las grandes interpretaciones del año; pero el Alfil y Santiago Sánchez pueden considerarse OFF?. O La bella de Amhers en La Guindalera; puede ser considerado OFF Juan Pastor y los prodigios actorales de María Pastor?.  Y Paco Obregón, con Adios Chejov en Off de la Latina. Es Off un estupendo actor como el Obregón de El triángulo Azul?

Mañana retomaré las  memorias teatrales,  VIDA DE TEATRO, mi gran reto editorial de este año, junto a la NUEVA IMPOSTURA. Puro gozo de escribir; homenaje  a esos seres tan queridos como  son los cómicos. Recuerdos agridulces, como todo en la vida. Y las líneas de una dramaturgia que de ellos aprendí.

Antes, uno de los ritos irrevocables de todos los primeros de año: los calamares en su tinta, de Ana. Inigualables y universalmente alabados; más, todavía, que las croquetas de Yolanda.
.

 P/S. Abrazos de luto para la familia Gaviria. Ha muerto en Bibao la madré de Juanjo, suegra de Maite, la fotógrafa del inmortal Diálogo con el vestido de de torear, y abuela de Cristina, la modelo del mismo. Requiescat.

Plácido ; amarga, humorística. Y genial. 

Ignoro qué película veré la noche de año viejo, aunque quizá  repita la de Noche Buena, Plácido.  Desde hace tiempo tengo esta genial película de Berlanga y Azcona como uno de los rituales imprescindibles de la Navidad. Si de mí dependiera, la pondría como un rito de obligado cumplimiento: como los villancicos o la Misa del Gallo para los creyentes. Las peripecias que ha de pasar el bueno de Plácido, persiguiendo una letra impagada  que salve  su motocarro del embargo; un pobre y una cabaretera reunidos a la mesa de cada rico….Berlanga-Azcona  sarcásticos, demoledores. Villancico final  sobre el primer plano del motocarro, de momento salvado: “madre en la puerta hay un niño (…) Porque en esta tierra/ya no hay caridad/ni nunca la ha habido/ni nunca la habrá”.

Elogio de tuiter

Entré en esta selva de las redes por curiosidad y, aunque quizá ésta la tenga ya colmada, tuiter no me defrauda. Como la vida: perra, canalla  y maravillosa. Vean la fauna y flora de tuiter: hambrientos de notoriedad, deprimidos, optimistas, vividores de la vida, mujeres misericordiosas; mujeres hermosas, casidiosas, pétalos de sal, seres inteligentes, solitarios patéticos que  inventan alteregos para poder dialogar con alguien; envidiosos, generosos, desdeñosos, alabanciosos, erotómanos, pornógrafos, creyentes y descreídos,  palabrones, impertinentes, visionarios, separatistas, centralistas, charnegos, maketos, joseantonianos,  franquistas (todavía) y antifranquistas.

 Una fauna y una flora fascinantes. Con algunos te apetecería tomar un café. Con otros no irías ni a misa.  Como la vida misma. Umbral, cruel,  escribió “quien, a cierta edad, no ha descubierto su sitio, es porque no tiene sitio”. No es verdad; siempre nos espera un sitio. Umbral   jamás usó el tuiter, ese lugar mágico, selvático y, a veces miserable, donde cualquiera puede  encontrar su sitio; lo tenga o no.

Lo mejor del 2014 del circuito 00F.

Todo  el mundo ha designado ya sus preferidos, sus listas de las mejores obras de teatro del año. Aunque en algún jurado he participado no quiero ser menos, a título puramente personal. Y referido sólo al circuito, el circuito Off acaso con más propiedad

1) Carne viva, de Denise Despeyrous.  La Pensión de las Pulgas. Gran texto, estupenda interpretación.

2) El Rey Tuerto, de Marc Crehuet. Sala Mirador. Sobre la represión y la violencia y estupendos actores.

3) La cena del Rey Baltasar. Kubik Fabrick. Sobre el título de Calderón. Una mesa, doce comensales, los intérpretes y un negro de maestro de ceremonias.

4) El banquete. Sonia Sebastián. Humor sobre el texto de Platón. Cafetería, Bellas Artes.

5) MBIG.- Un Macbeth fascinante y notable. La Pensión de las Pulgas.

6) Ejecución ihipotecaria.- Comedia negrísima  sobre desahucios y otros latrocinios. Sala Mirador.

7) Bárcenas-Ruz. Transcripción textual del interrogatorio a Bárcenas, el de los sobres. Teatro de Barrio.

8) Mongolia Musical. El humor corrosivo de Mongolia Revista. Sala Mirador.

9) Sin Papel. Debut como autora de Beatriz Bergamín. Off de la Latina.

10) En Madrid Activa, la cultura va por barrios, dos: Ana 11 de Marzo. Paloma Pedrero. Y Tres flamencos, mil versos.- Poemas y flamenco que tratan de España. Sentimiento de España, en  versos de la “AntiEspaña” Galileo, Madrid Activa.

 

RUEDO IBÉRICO; EL TEATRO HACE GRANDE MADRID.

Hipótesis: ¿obra sobre Bankia?

Es una simple hipótesis de trabajo; mas convendría considerarla. Pese a quien pese, y yo creo que pesa a muchos de la  subclase política de esta sociedad enferma,  el teatro está vigoroso. Y renaciente. Yo echo de menos la gran obra sobre la corrupción como sistema de gobierno, la corrupción institucionalizada. El otro dia un director de fuste y algunos periodistas también de fuste comentaban la posibilidad de un espectáculo sobre Bankia.  La verdad que el espectáculo en sí ya lo han dado Bankia y Rato. Sería buena cosa esa, pero Bankia es solo una parte alícuota de la podredumbre de este país. Y algunos temen, ignoro con qué razón, que lo de Rato se quede en un mero ajuste de cuentas entre facciones del PP corrupto.

El sacrificio de  Nora.

Tardé tiempo en ver esta adaptación, pero no me arrepiento de haberla visto, por fin, el último dia.  Aunque solo fuera por admirar a la apasionada y burbujeante Nora de Rebeca Vals, mereció la pena. Han reescrito a Ibsen y eso suscita algunas reflexiones más. En buena medida, Jerónimo Cornelles y Ximo Flores respetan la letra y el espíritu de liberación de Nora. No acabo de descifrar la nevada inicial y no sé muy bien si nieva dentro o nieva fuera de la casa; los personajes transitan de un lugar a otro del escenario atravesando los límites de la nieve.

Lo que inquieta  es que Nora,  icono de la libertad femenina después del sacrificio por un marido impresentable, queda degradada al nivel de la cama del infame  Krogstad, que se cobra en especie parte del préstamo. Lo que ata a Nora,  es una firma falsificad y una deuda, no grabaciones de actos inconfesables. 

A falta de mayor  intensidad en las escenas de Helmer (Jeronimo Cornelles) y Nora, el repelús que a esta le produce  Krostag compensa de otros momentos en los que ella tiene que ponerlo todo, dada flacidez interpretativa de Cornelles. El apoyo de la fiel Helena, (Teresa Crespo), la sirvienta, suaviza la acidez de muchas situaciones  Nora y Krostag, (Miquel Mars) el canalla maltratado por la vida, son los que más fuerza tienen, junto a una insinuante y pragmática Cristina (María Minaya). Las escenas de  amor entre Nora y Helmer, se reblandecen, mientras, cobran fuerza las de Nora y el doctor Rank (Manuel Puchades), criptoenamorado,  Krogstad “redimido” por la  voluptuosa y  resentida Cristina.

 

Las uvas de la sangre

Memoria histórica: los muertos sin sepultura.  O mal enterrados. Un país  históricamente partido y más después  del 36. “No ha llegado la paz, ha llegado la Victoria”,  dice Fernán Gómez en Las bicicleta son para el verano. Nada no sabido, nazionalcatolicismo, con zeta, mujeres  encarceladas, monjas represoras, brutalidad de los carceleros: España eterna.

Granos de uvas en el paladar está  apadrinada por Federico Luppi, un gran actor argentino, que conoce también las oscuridades de su país ensangrentado; Luppi, fugitivo del videlazo, viene de un peronismo de descamisados  y fascista. Hablé mucho del surrealismo peronista con Ricardo Carpani,  montonero y grandísimo pintor. También con Ignacio Colombres, otro grande de la pintura, que no era montonero y no entendía el fenómeno Perón.

 El título se toma de una canción de vino y de borrachos, elementos populares, capeas, hombres  machos, la bandera tricolor, saludos fascistas. Lo que más importa, en esta función -dramaturgia y dirección de Susana Hornos y Zaida Rico- es el juego de actrices (Lorena Carrizo, Susana Hornos, Maday Méndez, Zaida Rico) desdoblándose en varios personajes, femeninos y masculinos,  las luces, el espacio todo rojo, todo del color de la sangre. Cadáveres insepultos en busca de sepultura. La memoria histórica está muy desgastada. No hace mucho escuchaba en uno de los pueblos de la vieja Castilla, una amenaza inclemente: “si empiezan a buscar rojos en las cunetas, puede que a pocos metros se encuentren otros azules”. Terrible España.

 

RUEDO IBÉRICO. JOSE ANTONIO AL TEATRO: QUE HABRÍA HECHO FRANCO CON ÉL?.

Franco habría fusilado a José Antonio.

Van a hacer un musical sobre José Antonio Primo de Rivera. Como hombre de teatro lo espero con interés  e incluso con cierto morbo. Como hombre razonablemente interesado por la política, desde una idea alejada de la Falange, José Antonio  sigue siendo para mí, un enigma y una curiosidad.  La versión de los falangistas franquistas no me aclara nada, a no ser una monumental estafa para muchos  que han seguido hablando de la revolución pendiente, que tampoco dice mucho; hablando de revoluciones, todas traicionadas, prefiero seguir, aunque utópico, en la revolución permanente de León Trosky.

En cierta medida podría acusarse a Franco de un crimen de guerra, otro más, por inhibición e indiferencia culpables y calculadas. Acaso no le hubiera sido imposible al General un canje, una mediación política, algo…No sé. Desconozco pormenores, aunque no se me quita de la cabeza que, de no ser fusilado en Alicante por los republicanos, al fundador de la Falange, lo hubiera fusilado Franco. Habrá que esperar ese musical.
Para mí, un musical sobre el fundador de la Falange tiene más interés histórico que un musical sobre el fundador del Opus, por ejemplo, Monseñor Escrivá de Balaguer, que sigue envenenando las conciencias con una religiosidad melíflua. Para el primero incluso me atrevería a proponer algunos actores cumbres del teatro español; para el segundo, el ideal sería Martinez Soria, que hizo de cura más de una vez, si viviera el genial cómico.

 España plural: callen políticos, hablen poetas.

Hace algo más de un año estrenamos en el Fernan Gómez, un  espectáculo de cámara y ensayo que, robándole un verso a Blas de Otero, titulamos Que trata de España. Alejados de patriotismos folclóricos partíamos de una idea eje: una nación única, España, y pluricultural: distintas lenguas, diversas culturas. Y el flamenco como elemento vertebrador.

Concluíamos con una afirmación: callen los políticos, hablen los poetas.  Victoria Vera era el eje, con Antorrin Heredia al cante, el Persa al toque y Juan Ramírez al baile. Dirigía Ramón Fontsere, con David Loaysa, encargado también de luces y escenografía, como ayudante de dirección. Yo me encargué de la selección de textos: Quevedo, Machado, Salvador Espríu, Maragall y su Oda a España, Celso Emilio Ferreiro, Gabriel Aresti, “Defenderé la casa de mi padre” Cernuda, Panero, Bergamín, Unamuno y así hasta dieciseis o diecisiete: vascos, gallegos, catalanes, castellanos.

Gracias a Madrid Activa, programa cultural del Ayuntamiento de Madrid, se ha hecho una especie de remake con notables cambios, aunque, básicamente, los poetas y la intención siguen siendo los mismos: callen los políticos y hablen los poetas. David Loaysa, tras la experiencia con Ramon Fontseré, ha tomado  la dirección. El apellido Loaysa está ligado al mundo de la farándula por la intervención  de Clara, la niña de La prima Angélica, película clave de Carlos Saura en el tardofranquismo; y por Guiomar y Constanza, en Tras las huellas del lince, película que tuve la satisfación de compartir con ellas haciendo de madero, un papel meramente testimonial; pero con frase, que conste.

En la reposición de Tres flamencos y Mil versos, la actriz gallega, Sabela Hermida, bailaora y  biógrafa de  Maria Casares, dice el verso con reposada intimidad, sobre todo Viaxe ao país dos ananos. La petenera de Antorrín Heredia, Dónde vas bella judía, acompañando el poema de Salvador Espriu sigue siendo el momento cumbre. Como director musical, Antorrín ha incorporado un violín me parece que ruso: Pavel.. Toda la tropa, tras la primera botella en El Imperio, de Gonzalo, querían liarme. Me acordé a tiempo de una letra: “a todos nos han cantado/en una noche de fiesta/ coplas que nos han matado”. Yo, aunque contento  por lo del Galileo,  no quería morir de éxito. Antorrin, militante apasionado de la corrida, se empeñaba en acabar conmigo y me invitaba ayer a una fiesta campera con Anibal Ruiz y con Iván Fandiño, tan vilipendiado últimamente por la crítica. Tengo que preguntarle cómo acabó la cosa y si le hizo a su amigo Fandiño la pregunta que le encargué.