RETRATOS ELECTORALES. MANUELA CARMENA. LA TAPADA.

Manuela Carmena, la tapada.

A la Espe, castiza y verbenera, le ha salido un divieso en salva sea la parte, allí donde la espalda pierde su honesto nombre; las posaderas que dicen los exquisitos  y la gente del común llamamos culo: se trata de  Manuela Carmena, la roja, la ex del Consejo General del poder Judicial que, apuntalada por Podemos, empieza a asaltar las almenas de Madrid castillo famoso que al rey moro alivia el miedo. Pánico empiezan a tenerle a esta mujer   muy activa en  la Santa Transición y en el tardofranquismo cuand queríamos hacer la revolución.  No cree en las encuestas que la ponen, en previsiones de voto, casi a la altura de Esperanza Aguirre, con lo cual  Manuela Carmena podría  gobernar Madrid al frente de la morería comunista. Manuela Carmena sigue siendo un poco  inocente; en las encuestas hay que creer si son favorables.

De Manuela Carmena muchos tenemos una imagen histórica y combativa; la que tiene ahora está más difuminada. Yo prefiero dibujarla con los perfiles que la definían mis amigos Manolo López y Lola Sacristán, de la élite combativa y proletaria del PCE, que la veneraban: inteligencia y honradez; y fe, esperanza y caridad de hierro en sus convicciones.

 La Espe castiza y retrechera ha tratado de buscarle las cosquillas de las cuentas de su marido, el marido de Manuela Carmena, pero no ha habido forma de hincarle el diente; para eso la Espe lo tiene más fácil en gente de su partido a la que detesta de todo corazón y yo a aplaudo: la Cospe  sin ir más lejos.

El Ayuntamiento de Madrid tiene, me parece, unos 30.000 funcionarios y, pese a todo, doña Ana Botella ha externalizado muchos servicios. Manuela Carmena se pregunta y le ha preguntado a doña Botella  que  explique para qué sirven tantos funcionarios si luego hay que privatizar, o externalizar, servicios. O sobran funcionarios o sobran externalizaciones.

No sé  qué piensa del teatro y del destino del Teatro Español, buque insignia de la cultura española desde hace 400 años.  Eso es importante o al menos es importante  para toda la tropa de la farándula. Siendo un icono de Manolo López y de Lola Sacristán, no tengo ninguna duda sobre las raíces político-teatrales de Manuela Carmela. Manolo y Lola eran gente de teatro y de toros; eran gente de Pérez Galdós. Salían de Yeserías y de Carabanchel y se iban al 7 de las Ventas a aplaudir a Antoñete; o a  Curro Vázquez, yerno de Domingo Dominguín, un rojo que escondía a Julian Grimau y a otros forajidos en los chiqueros de la plaza.

Pero no es tanto cosa   de gusto y disposición personales, como de una idea   imprescindible para la marcha de la sociedad. Una sociedad que desprecia el teatro está condenada a la extinción, a una extinción civilizada quiero decir. El teatro es el termómetro de una sociedad. Rajoy creo que nunca ha pisado una sala de teatro para no tomarse la temperatura. Estas cosas tendrá que matizarlas Manuela Carmena si pretende  gobernar con Pablo Iglesias que está diciendo demasiadas bobadas en la campaña electoral.

Palencia y la exposición de Félix de la Vega

Cárcel de Palencia; en ella estuvo Miguel Hernández. Y Manolo López el amigo de Carmena, que acabo de citar, más tarde. A esa cárcel reconvertida iba a ir el “legado Javier Villán”, un humilde servidor, y ya tenía elegido el lugar donde iban a ir los mejores cuadros de Caneja que poseemos Ana y yo: la celda en la que estuvo Manolo López. Pero los ediles de Palencia prefirieron hacer un museo de la policía nacional nada que objetar, un respeto. En consecuencia el legado Villán se marcha a la Fundación Jorge Guillen de Valladolid.

A Alfonso Polanco, alcalde del PP no le interesa mucho la pintura; Ayer se clausuró una magna exposición de Felix de la Vega en la Fundación Caneja, Bululú, un gran homenaje al teatro desde la pintura. Aunque ha tenido una gran acogida popular, a las autoridades no parece haberles interesado ni mucho ni poco ni nada. Sólo al ex alcalde, Heliodoro Gallego que ya no es autoridad. Así que quienes quieran saber cuál va a ser el destino de la cultura en Palencia que sigan votando a los mismos. Celebro la exposición de Félix de la Vega porque, entre otras cosas, le he hecho el prólogo y he puesto textos a sus cuadros que nacen del libro El viaje entretenido, de Rojas Villandrando.

RETRATOS ELECTORALES E. AGUIRRE, G. MONTERO

Esperanza Aguirre; la depredadora.

Es una depredadora y va dejando las cunetas llenas de cadáveres, especialmente de su partido, el PP. En consecuencia, su partido la quiere menos que la oposición, lo cual es un contradiós; pero es así. La necesita. Quizá por eso tengo querencia por Esperanza Aguirre; porque es una granada de fragmentación. Tranquilos, no es una perversión de los sentidos. La Espe es como un tren de alta velocidad que, sin plantearse echar el freno, atropella al rebaño. Si la aspirante a la alcaldía de Madrid fuera el pastor, le gritaría al tren “chufla, chufla; que como tú no te apartes...” Es peor para su partido que para los otros. Y antes muerta que pactar con Rajoy o Cospedal; antes la verán de marmitón o de grumete de Albert Rivera que de cómplice de la Cospe, de Gallardón, o Ana Botella a la que ha hecho un desaire en su despedida de alcaldesa. Eso se llama evitar la contaminación. Gallardón y doña Botella son hace tiempo dos muertos políticos.

La Espe es mucha Espe y como llegue a la alcaldía de Madrid, cortará las cabezas de los guardias que la quisieron multar por una infracción de tráfico. Ya se está preparando una desbandada. A mí, como escritor de teatro y hombre de la farándula, me preocupa  qué va a hacer con el Teatro Español y los otros teatros municipales. Juan Carlos Pérez de la Fuente es hombre de doña Botella que lo puso a dedo, siendo el menos votado de la terna que los hombres buenos de un Comisión Especial le presentaron a la esposa de Aznar. Lo cual no quita para que Pérez de la Fuente sea buen director. Ha sido quien mejor ha entendido a Fernando Arrabal, menos en estas Pingüinas cervantas epifánicas en las que nada hay entender, salvo para la brillante mente de García May. No sólo en el institucional CDN, sino en lo privado Pérez de la Fuente ha hecho grandes cosas. Por ejemplo, hizo un montaje memorable de Alfonso Sastre, Ulalume, el mejor autor español de la segunda mitad del siglo XX incluido el último Arrabal.

Doña Espe tiene querencia por las privatizaciones. Es lo que hizo  con los teatros del Canal, a la sombra de Albert Boadella: una privatización encubierta. Privatizaciones o externalizaciones, horrible palabro muy de moda. Por negarse a esa amenaza de externalización o privatización, se marchó Natalio Grueso, dejándole a Pérez de la Fuente un campo minado.

Doña Espe le da capotazos a la tora pensando que se los da a los separatistas y tiene abono desde hace siglos en una andanada de las Ventas. Es prima de Jaime Gil de Biedma, un gran poeta menor, un maldito también menor, que se miraba al espejo de madrugada y al ver las huellas de su borrachera se echaba la bronca a sí mismo, “ay Jaime si no fueras tan puta”: Jaime, Jaime, poeta que quería vivir como un noble arruinado entre las ruinas de su inteligencia. Para compensar, Esperanza Aguirre es cuñada de un forajido del teatro español, Iñigo Ramírez de Haro. Pero eso no es culpa de ella, sino de su marido, hermano del susodicho.

Como los matadores aguerridos, va de frente, en corto y por derecho. En una cena del Premio Paquiro, cuando yo era maestro de ceremonias del mismo, le pregunté si era verdad cierto oscuro cambalache, y muy lucrativo, entre la empresa de la Ventas y la Cam; me contestó; “es verdad, pero como lo publiques lo desmiento”. Lo publiqué y doña Esperanza Aguirre no me desmintió.

Hace mucho tiempo andaba yo como puta por rastrojo -o como gheisa por arrozal que diría Umbral- buscando sala para exponer los cuadros de Caneja y me cedió las salas del Conde Duque. Caneja era un rojo acreditado y con pedigree de cárcel. Le preguntó a Caruncho, su asesor en cosas de pintura, ¿es buen pintor? Caruncho le contestó: Un genio. Pues que venga al Conde Duque. Esta es la Espe que yo conozco mejor. Solo por la tirria que le tiene a la Cospe y a Mariano Rajoy, me cae bien. Rajoy no le perdona que, en un célebre accidente de helicóptero, a él se le demudara el semblante y ella pareciera un paraca con muchas horas de vuelo. Tampoco le perdona otras cosas; pero esas se las calla para los navajeos cachicuernos del partido.

Luis García Montero, el poeta.

García Montero, ha irrumpido en la política invocando el amor. Luis García Montero, el poeta de la nueva sensibilidad, conviene matizar. Fiel a su poética, pretende llevar a la política los principios líricos de la metáfora. Hay precedentes; en las primeras elecciones de la democracia orgánica bis, Marcos Ana no se comió una rosca en Burgos aunque el PCE lo apoyó con toda la artillería, la poca artillería que tenía y que, paradójicamente, era más de la que tiene ahora. El tiempo y Carrillo, el infame, desarmaron al PCE: el desarme ideológico y desleal que acostumbra a decir otro poeta, Carlos Álvarez.

Fraga Iribarne tiró de archivo, su archivo de Causa General, y trató de demostrar que Marcos Ana, el preso más demorado de la Dictadura, había arrancado de un mordisco la oreja a un cura. O sea que el poeta carcelario, como todos los comunistas, era un comecuras.

Rafael Alberti sacó escaño por no sé dónde, evocando Noche de Guerra en el Museo del Prado y Las coplas de Juan Panadero y toda su poesía de combate. Aquello era el PC desmantelado por Carrillo, aliado de Suarez en la restauración democrática cuando Franco acababa de morir; esto, es IU y la derecha nostálgica o liberal visionaria está muy crecida. Izquierda Unida IU ha sido siempre o casi siempre un apéndice, la cola del PSOE que le espanta las moscas cojoneras que le molestan. Algunos nos borramos de IU porque los renegados del PC la estaban convirtiendo en banderín de enganche del felipismo. Quienes ahora, en unión de Luis García Montero, se han tirado a la calle y al monte electoral, fueron los intelectuales orgánicos del felipismo y el zapaterismo.

Aunque García Posada declarase un verso de Luis, el mejor endecasílabo del siglo XX, “tú me llamas, amor, yo tomo un taxi” no se puede entrar en una política de tiburones depredadores como un pececillo del amor, te devoran. El sarcasmo de Antonio Lucas ha definido muy bien la situación; “si unos hablan de desnudez y otros de amor, polvo seguro”. Veremos que lodos nos traen estos polvos.

Raúl del Pozo con la inteligente maldad que le caracteriza ha llamado a la lista de García Montero de Izquierda Unida para la Cam, Alforjas para la Poesía. Alforjas para la poesía era una sesión dominical de poetas afines a Conrado Blanco, los domingos en el Lara, después de la preceptiva misa de 12 y los pasteles para la familia.

Lo que sea, el viejo agitpro se ha puesto en marcha con la inmediatez instintiva de los viejos conspiradores: Miguel Ríos, Juan Diego, Sabina, Bosé, los rockeros que nunca mueren. Seguro que no votaré, pero si, en un momento de enajenación mental transitoria, lo hiciera, puede que votara a IU. Las municipales son otra cosa; se vota sobre todo en los pueblos y en las pequeñas ciudades a las personas y no a las ideologías. A esas con las que tomas un vino, saben tus problemas y charlas de toros o de fútbol. Y yo vivo en un pueblo: Colmenar Viejo.

ESPAÑA DEL DESTIERRO,SALA UNIR. DEL CID CAMPEADOR A BERGAMIN

Arranque brillante del primer Festival Unir Teatro de Chamberí. Las mocedades del Cid, Guillen de Castro dirigido por un hombre de cine y de televisión Roberto Santiago; en la sala UNIR que hasta hace poco fuera El Sol de York. Rodrigo Diaz de Vivar, primer desterrado español de un territorio que entonces aún no se llamaba España, la tierra cainita. “Al destierro con doce de los suyos, polvo sudor y hierro, el Cid cabalga” (Manuel Machado). El Festival seguirá con Hablando de España, (Unamuno, Cernuda, Celso Emilio Ferreiro, Salvador Espriu, Gabriel Aresti, Alberti, Max Aub…) la España única y pluricultural, la transterrada, dirigido por David de Loaysa. El festival cerrará con Lágrimas sobre el viento, de Gabriel Antuñano sobre León Felipe, el poeta errante, dirigido por Ignacio García e interpretado por Santiago Ramos: la España peregrina. Ese es el quid de la cuestión.

Teatro Unir ha rescatado un texto que refleja el concepto del honor con tanta intensidad como Calderón. La muerte del Conde Lozano, padre de Jimena, a manos de Rodrigo por haber ofendido a su padre Diego Laínez desata un memorial de agravios.

Roberto Santiago, ha resuelto las dificultades del texto con un montaje en el que funde las ceremonias y el protocolo de la Corte, la épica de la guerra y un hombre y una mujer que se aman; y que se odian por culpa del honor. Este montaje es el resultado de un laboratorio-taller de la Escuela de la Unir, centro superior de profesionales que pretenden enriquecer su oficio. Parten del Método, de raíz stanislavskiana, pero hay también un eco lejanísimo de los laboratorios de Grotowsky.

Ramón Gómez de la Serna.

El Teatro en Madrid desborda todas las previsiones, todas las posibilidades, todo lo imaginado. Teatro a todas horas, todos los días y en todas partes. En el Conde Duque, un domingo por la mañana -como si fuera una misa de doce- Pedro Manuel Víllora convoca en torno a Ramón Gómez de la Serna. Víllora es una de las inteligencias luminosas y más audaces del teatro español. Y lo será más si su dedicación burocrática al gobierno de la RESAD no lo pervierte. Aparte de deformar talentos naturales con venenosos academicismos, los profesores de la Resad han alicortado algunos otros.

Víllora tiene ya una obra consolidada; y publica más que nadie aunque no estrene más que nadie. En esto no le ocurre ni más ni menos que a los demás autores españoles. El Ramón de Pombo es una regocijante inmersión en el cuadro de Solana, la tertulia de la célebre cripta y sus códigos. Paso por el patio de arrastre siempre que voy a las Ventas. Imposible no recordar El Desolladero, acaso el mejor cuadro de Solana, aquel paleto que llegó a París preguntando en la estación dónde estaba la fonda. Conmueve la fidelidad ramoniana al cuadro del Pombo y a todos los retratados: Bergamín, Borrás, Bacarisse, Vighi… Dirige el breve texto Félix Estaire. Siempre hay motivos para volver sobre Ramón y... sobre Víllora… De momento, ya saben: todos los domingos a las 12,00 y las 13,00 horas en el Conde Duque. Como si fuesen a una misa laica: la misa de Ramón.